Spanish travelling virtuosi

Si bien España no es considerada uno de los principales centros musicales europeos del siglo XVIII, bien es cierto que tampoco está falta de grandes músicos y de importantes virtuosos de la época, muchos de los cuales se empaparon del carácter cosmopolita antes mencionado de la Ilustración, decidiendo viajar más allá de las fronteras patrias en busca de éxito y de nuevas y estimulantes experiencias.

Cristal bello

Durante la primera mitad del siglo XVIII se produce en toda Europa un marcado cambio en el gusto musical. Este gusto, definido como  “galante”, tenía como referente la ópera seria italiana, con sus melodías cantábiles y sus texturas transparentes. Estar a la moda se convirtió en una de las principales inquietudes de los compositores, lo que motivaba la continua circulación de música nueva, especialmente la compuesta por italianos. En este sentido, la monarquía hispana no fue ninguna excepción.

El presente programa propone una selección de obras sacras que fueron interpretadas en la España y el México virreinal del siglo XVIII. Los compositores de este programa pertenecen a una generación nacida en torno a 1700, la cual se vio muy influida por autores napolitanos. Son precisamente estos compositores los que empezaron a componer en España de forma habitual para flauta travesera, instrumento que se introdujo de forma paulatina en las capillas musicales españolas a partir de las décadas de 1720-1730, registrándose luego su uso en las capillas musicales de Hispanoamérica.

En el nombre del Padre

La familia de los Bach aportó a la historia un incalculable número de músicos de todo tipo entre los siglos XVI y XIX, si bien es cierto que en la actualidad se considera a Johann Sebastian (miembro de la cuarta generación posterior al primer músico Bach que se conoce, Johannes Bach) como la figura más importante de la familia.

Basada en su solidez contrapuntística, el Maestro de Leipzig llevó la música del Barroco a su máxima expresión, cargándola ademas de un misticismo inigualable.

Le Concert Spirituel

París, la ciudad bañada por el Sena, fue uno de los centros musicales más importantes de Europa. A lo largo del siglo XVIII, la ciudad experimentó un gran crecimiento debido a una fuerte expansión económica y a la inmigración provincial. Bajo este contexto, París se convirtió en uno de los principales centros intelectuales de Europa, siendo un bastión principal de las ideas de la Ilustración.

En 1725 nace Le Concert Spirituel, una institución que organizó conciertos hasta 1790 principalmente para una audiencia de burgueses acomodados, baja aristocracia y visitantes extranjeros. Dicha organización se fundó con la idea de proveer un entretenimiento en días festivos religiosos en los que estaban cerrados otros importantes espectáculos parisinos. Dichos conciertos se llevaron a cabo durante mucho tiempo en el Palacio de las Tullerías, y los programas solían contar con una mezcla de obras sacras y piezas instrumentales virtuosas para el lucimiento de los instrumentistas, muchas de ellas compuestas e interpretadas por músicos que trabajaban para Le Concert Spirituel.

Un puerto seguro

En oposición a los degradantes deberes y condiciones laborales en las cortes germanas o al provincianismo imperante en el resto del país, Hamburgo, la metrópoli del norte, fue uno de los centros musicales más importantes de Alemania. La ciudad estaba orgullosa ante todo de su gran puerto, “puerta de Alemania al mundo”. Gracias a él, muy pronto sus habitantes gozaron de cierta prosperidad, no dudando en destinar parte de sus pingües ganancias a fines culturales.

Así fue como en esta ciudad, baluarte del protestantismo, abrió sus puertas el primer teatro de ópera de Alemania. Y al igual que Londres atraía músicos de toda Europa, la rica y liberal Hamburgo se convirtió en polo de atracción para muchos de sus colegas alemanes, que buscaban en ella una vía de escape.

Esterháza

En 1761 el compositor vienés Joseph Haydn entró al servicio de la corte de los Esterházys, una de las familias más ricas e influyentes del entonces Imperio Austro-Húngaro. Haydn trabajaría durante casi 30 años para el príncipe Nikolaus I Esterházy, apodado “El Magnífico” debido a la gran cantidad de dinero y de recursos que destinaba a la organización de diferentes tipos de espectáculos y entretenimientos.

Durante este periodo, Haydn escribió hasta 175 obras para baritón, instrumento de la familia de la viola da gamba que el príncipe Nikolaus tocaba en los conciertos de cámara diarios. Debido a la progresiva caída en desuso de este instrumento y muy probablemente a un interés comercial, Haydn adaptó varios de los 126 tríos que compuso para baritón, viola y violoncello, en tríos para flauta, violín y violoncello. La adaptación de obras tanto propias como de otros compositores a diferentes formaciones era una práctica absolutamente habitual en la época.

Bach & Sons

Haydn en Londres

Londres, la ciudad bañada por el Támesis, fue uno de los centros musicales más importantes de Europa. A lo largo del siglo XVIII, la ciudad experimentó un gran crecimiento. El hecho de que muchas personas se trasladaran a Londres para comerciar, trabajar, o hacer negocios, hizo que la ciudad se volviera cada vez más grande y adoptara un ritmo frenético.

En este contexto, Londres atrajo a muchos músicos de toda Europa que buscaban hacerse un hueco en la intensa vida musical de la capital. Dicha vida musical se ve bien reflejada en la gran cantidad de música impresa por editores con sede en Londres. En Noviembre de 1789, John Bland viajó a Esterhaza, en donde se encontró con Joseph Haydn. En ese encuentro, Haydn se comprometió a escribir las tres obras que componen este programa.

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