{"id":5350,"date":"2021-01-10T18:52:50","date_gmt":"2021-01-10T17:52:50","guid":{"rendered":"https:\/\/laguirlande.com\/?page_id=5350"},"modified":"2026-03-31T14:02:53","modified_gmt":"2026-03-31T12:02:53","slug":"pressekritiken","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/laguirlande.com\/de\/pressekritiken\/","title":{"rendered":"PRESSEKRITIKEN"},"content":{"rendered":"

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PRESSEKRITIKEN<\/p>\n

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\u00ab[…] La Guirlande, […] bot ein pr\u00e4zise ausgearbeitetes und klangsch\u00f6nes Konzert, das weit mehr war als nur eine Reise durch den Barock.<\/span><\/p>\n

Die ‚Sonate f\u00fcr Fl\u00f6te und obligates Cembalo in h-Moll BWV 1030‘ wurde von Mart\u00ednez und Sebasti\u00e1n mit gro\u00dfer Pr\u00e4zision und zur\u00fcckhaltender Lyrik interpretiert.<\/span><\/p>\n

Man hatte in Hecho das Gef\u00fchl, einem besonderen, in jeder Hinsicht hervorrrangenden Konzertabend beigewohnt zu haben \u2013 intim und anspruchsvoll zugleich, ein Erlebnis f\u00fcr alle Sinne. Traversfl\u00f6te und Cembalo traten in einen feinsinnigen Dialog und spannten eine klangliche Br\u00fccke zwischen den Generationen einer musikalischen Familie.<\/span>\u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.6″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

El Diario de Huesca<\/em><\/a>. 13. August 2025<\/p>\n

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\u00ab[…] Keine Welt mehr, mein Gott […]. In seinem ersten Rezitativ wurde die Qualit\u00e4t und das K\u00f6nnen der Instrumentalisten, die den Basso continuo bildeten, sofort deutlich. Mit einem schillernden, phantasievollen und sauberen Einleitungsakkord leitete Joan Boronat am Cembalo seine Harmonien ein, die schnell in seine Arie \u00fcbergingen. […] Das Solo, das Luis Mart\u00ednez Pueyo in diesem St\u00fcck auf der Fl\u00f6te spielte, war, wie auch im Rest des Abends, von h\u00f6chster klanglicher Sch\u00f6nheit, wobei er neben der klanglichen Sch\u00f6nheit auf der Fl\u00f6te eine Ausf\u00fchrung in der Phrasierung von beispielhaftem Verst\u00e4ndnis und Entwicklung beisteuerte und neben seiner exquisiten Intonation zu einem sehr ausgefeilten musikalischen Dialog zwischen allen Mitgliedern von La Guirlande beitrug, sowohl in Artikulation als auch in Dynamik.<\/p>\n

[…] Alberto Migu\u00e9lez Rouco, […] verstand es, jederzeit das richtige Klangvolumen der Zuneigung zum Text aufrechtzuerhalten, was Pianos und Pianissimos von einer Zartheit und klanglichen Sch\u00f6nheit hervorbrachte, die die ohnehin schon sch\u00f6ne Stimmfarbe des Timbres von Migu\u00e9lez Rouco noch vergr\u00f6\u00dferte. Hervorzuheben ist auch die gro\u00dfe Beherrschung des Fiato und der Phrasierung, die jeder einzelnen Melodie des Konzerts einen zarten Ausdruck verlieh […].<\/p>\n

Die dritte Lamentation des Gr\u00fcndonnerstags, Aleph. Ego vir videns, […] verdient unsere besondere Aufmerksamkeit, da es sich um eine Komposition handelt, die besonders sorgf\u00e4ltig interpretiert werden muss, […], da sie in ihrem Aufbau interne Elemente aufweist, die von La Guirlande anmutig entdeckt und herausgestellt wurden, vor allem in Bezug auf die Artikulation, wodurch eine Interpretation von einzigartigem Reichtum, Vielfalt und Ausdruck entstand, die geschickt zusammen mit dem Gesangssolisten erreicht wurde. Ihre beiden Geiger, Jes\u00fas Merino und Andr\u00e9s Murillo, waren dabei sehr aufmerksam, subtil und sensibel und steuerten sch\u00f6ne, wirksame und gut ausgearbeitete Register mit suggestiven Klangfarben bei. Wir sollten hinzuf\u00fcgen, dass der von Migu\u00e9lez Rouco in seinen Phrasen deklamierte Text absolut verst\u00e4ndlich war.<\/p>\n

Die beiden Cantadas, die das Programm abschlossen, El Pastor amoroso und Qu\u00e9 es esto amor, best\u00e4tigten die Sauberkeit, die Liebe zur vorgetragenen Musik und das gro\u00dfe Gef\u00fchl der Zugeh\u00f6rigkeit zu einem Kammerensemble, das \u00fcber die tadellosen Qualit\u00e4ten jedes einzelnen seiner Mitglieder hinausging.<\/p>\n

[…] Hyngun Cho, der w\u00e4hrend des gesamten Abends einen sch\u00f6nen Klang des Instruments in allen Registern zeigte, besonders im Diskant von makelloser Intonation und suggestiver Klangf\u00fclle, sowie eine Rundheit in der Phrasierung der Legato-Passagen, die die harmonische Basis sehr bereicherte, wobei seine Phrasierung, wenn n\u00f6tig, vehement hervortrat.<\/p>\n

Die Instrumentalwerke des Konzerts zeigten eine Gruppe, die sich unserem musikalischen Erbe verpflichtet f\u00fchlt und ernsthaft, inspirierend, sorgf\u00e4ltig und dynamisch arbeitet.<\/p>\n

Nach dem letzten St\u00fcck wurde der warme und explosive Beifall des \u00fcberf\u00fcllten Kammersaals des Auditorio Nacional mit der wundersch\u00f6nen Arie Sol da te, mio dolce amore aus der Oper Orlando Furioso von Antronio Vivaldi belohnt, deren ebenso virtuoses wie sch\u00f6nes Fl\u00f6tensolo von Luis Mart\u00ednez Pueyo auf au\u00dfergew\u00f6hnliche Weise gespielt wurde.\u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.5″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Sim\u00f3n Andueza im Ritmo<\/em><\/a>. 7. April 2025<\/p>\n

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\u00abDer Erfolg im Auditorium Pr\u00edncipe Felipe in Oviedo h\u00e4tte nicht durchschlagender sein k\u00f6nnen.<\/p>\n

Das Publikum […] kam in den Genuss des Know-hows des Ensembles \u201cLa Guirlande\u201d, das in der nationalen und internationalen Szene f\u00fcr die Strenge seiner Interpretationspraxis bekannt ist. […] die Gruppe zeigte ihre Vielseitigkeit, indem sie die Beteiligung ihrer Mitglieder variierte, ohne jedoch ihre brillanten Leistungen zu schm\u00e4lern […].<\/p>\n

Auf der B\u00fchne wurden sie von Alberto Migu\u00e9lez Rouco begleitet, […], der mit gro\u00dfer Souver\u00e4nit\u00e4t seine Interventionen in den Rezitationen und Bereichen der spanischen Cantadas anging und eine gro\u00dfe Musikalit\u00e4t zeigte, die dazu beitrug, die Emotionen des musikalischen Abends zu steigern. Mit Leichtigkeit bei der \u00dcberwindung der Koloraturen brillierte der Countertenor in der Kantate an das Allerheiligste \u201cQu\u00e9 es esto, amor\u201d […] und vor allem in dem Werk, das dem Programm seinen Titel gab, \u201cEl pastor amoroso\u201d […].\u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.5″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Jonathan Mallada \u00c1lvarez im La Nueva Espa\u00f1a<\/em><\/a>. 2. April 2025<\/p>\n

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\u00ab[…] zwei talentierte S\u00e4ngerinnen: die Mezzosopranistin Luc\u00eda Caihuela und die Altistin Marine Fribourg […], beide begabt mit einer m\u00e4\u00dfig weichen, klangvollen, stets sehr angenehmen Stimme, die sie mit der gebotenen Leichtigkeit, Sensibilit\u00e4t und pers\u00f6nlichem Engagement einsetzen, Qualit\u00e4ten, die das Ensemble \u00fcberzeugend und zuweilen sehr bewegend machen […]. Nicht weniger wirkungsvoll ist die Interpretation des Instrumentalensembles La Guirlande […], das einem sehr delikaten Klanggewebe Leben einhaucht, das in v\u00f6lliger Harmonie mit dem expressiven Klima dieser Kompositionen steht, auch dank einer Klangfarbe, die die Traversos noch lieblicher und angenehmer zu machen wissen. Das Ergebnis ist eine sehr interessante Schallplatte, die einen inspirierten Komponisten sakrale Musik offenbart, die besondere Aufmerksamkeit verdient. Hinzu kommt die Eleganz der visuellen Darstellung und die Vollst\u00e4ndigkeit des Materials im umfangreichen Booklet […].\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Claudio Bolzan auf Musica<\/a><\/em>. Februar 2025<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“9865″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.27.4″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

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\u00abWenn man anf\u00e4ngt, dieses hervorragende Album des Ensembles La Guirlande sich anzuh\u00f6ren, […] kann man nicht mehr aufh\u00f6ren, bis man es zu Ende geh\u00f6rt hat.<\/p>\n

[…] die Stimmen der Sopranistin Luc\u00eda Caihuela und der Altistin Marine Fribourg verschmelzen perfekt miteinander und verleihen dem Werk einen dramatischen Charakter, wobei das Vibrato und die Ausdruckskraft w\u00e4hrend der gesamten Aufnahme hervorragend unter Kontrolle gehalten werden. Das jede Stimme von nur einem Instrument gespielt wird, verleiht dem Werk einen kammermusikalischeren Klang, der die Gestaltung der Werke transparent macht und die Dissonanzen hervorhebt […].<\/p>\n

Der Basso continuo […] klingt kr\u00e4ftig und vollkommen und die harmonischen Instrumente kommen zur Geltung. Das Dirigieren von Luis Mart\u00ednez Pueyo ist aufmerksam und pr\u00e4zise […] mit lebendigen Tempi in den schnellen S\u00e4tzen und lyrischen in den langsamen. Im Moderato des Lamed. Matribus suis dixerunt (1746) sticht der sch\u00f6ne Dialog zwischen Violinen und Fl\u00f6ten hervor, der ein centz\u00fcckendes Frage-Antwort-Spiel schafft. Alles in allem eine sehr empfehlenswerte Schallplatte unter dem Lindoro-Label, mit sehr detailreichen Informationen im Booklet und unter Verwendung von authentischen Originalinstrumenten und historischen Auff\u00fchrungskriterien, um sich dem Komponisten getreu anzun\u00e4hern.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00c0ngel Villagrasa P\u00e9rez auf Mel\u00f3mano<\/a><\/em>. Januar 2025<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“9408″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.27.4″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

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\u00abLa Guirlande, […] bietet uns auf ihrer dritten CD eines jener strahlenden Juwelen, die Geist und Sinne erfreuen.<\/p>\n

[…] diese erste Weltaufnahme von Corsellis Klageliedern der Karwoche ist von h\u00f6chstem interpretatorischem Niveau. Sowohl die Solos\u00e4nger als auch die Instrumentalgruppe geben eine Meisterklasse in Sachen Sauberkeit, gutem Geschmack, Musikalit\u00e4t, Stil und feinem Zusammenklang.<\/p>\n

Die Mezzos\u00e4ngerin Luc\u00eda Caihuela best\u00e4tigt sich mit jedem Werk, das sie auff\u00fchrt, als eine der unbestrittenen Figuren der spanischen historischen Auff\u00fchrungspraxis. Hier tritt sie als h\u00f6chste und virtuoseste Tiple-Solistin auf, die uns ihre sch\u00f6ne Klangfarbe und ihren guten musikalischen Geschmack pr\u00e4sentiert. Marine Fribourg ist die perfekte Partnerin in der zweiten Stimme und gemeinsam schaffen sie sagenhafte Kammermusik. Luis Mart\u00ednez Pueyo leitet und inspiriert auf bewundernswerte Weise die hervorragende Instrumentalistengruppe La Guirlande, […] von der reizenden ersten Violine bis zum malerischen Basso continuo.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Sim\u00f3n Andueza im Ritmo<\/a><\/em>. November 2024<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“9198″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.27.4″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

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\u00abDie f\u00fcnf [Klagelieder] in dieser Aufnahme enthaltenen Klagelieder sind ein Sinnbild f\u00fcr Corsellis Inspiration und Meisterhaftigkeit seines Gesangsst\u00fccks, welches eine gro\u00dfartige Interpretation erh\u00e4lt. Die beiden S\u00e4ngerinnen machen sich der verfeinerten Vokalisationen der hebr\u00e4ischen W\u00f6rter zunutze, um einen sanften und sorgf\u00e4ltig akzentuierten Gesang zu entfalten, auf den eine detaillierte Phrasierung und ein aufmerksamer Ausdruck rhetorischer Effekte folgt. Eine Sopranstimme mit dunklem Klang harmoniert perfekt mit einer hellen Mezzostimme und sie greifen in den fl\u00fcchtigen Passagen am Ende jedem Klagegesang meisterhaft ineinander. Sowohl als Solofl\u00f6tist als auch an der Spitze des Ensembles wirkt Mart\u00ednez Pueyo hervorragend.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Andr\u00e9s Moreno Meng\u00edbar im Scherzo<\/a><\/em>. November 2024<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“8839″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.27.0″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.27.0″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

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\u00abLuis Mart\u00ednez, Traverso, Sergio Su\u00e1rez, Violine, und Guillermo Turina, Violoncello, spielten zuerst […] und zeigten von Anfang an eine strenge Verbindung und eine herrliche Klangf\u00fclle.<\/p>\n

[…] die Klangf\u00fclle des Trios blieb auf demselben hohen Niveau […]<\/p>\n

Bemerkenswert ist die Pr\u00e4zision des Tremolos von Luis Mart\u00ednez […].\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.0″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Francisco Javier Aguirre im Heraldo de Arag\u00f3n<\/em><\/a>. 6. Juni 2024<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.27.5″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abLa Guirlande ist ein hervorragendes Ensemble mit historischen Instrumenten […]. Luis Martinez, […], erweist sich als ein flie\u00dfender, sensibler und h\u00f6chst versierter K\u00fcnstler. Auch die Geigerinnen Lathika Vithanage und Aliza Vicente haben mich sehr positiv beeindruckt. Der Cembalist Joan Boronat erweist sich als intelligenter und geschickter Teil der Continuo-Gruppe (in der auch die Cellistin Ester Domingo beeindruckt) und ist ein hervorragender Solist in der Sonate von Jos\u00e9 de Nebra. Die Sopranistin Alicia Amo hat eine attraktive Stimme […]\u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.5″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Glyn Pursglove auf Music Web International<\/em><\/a>. 16. Mai 2024<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.25.0″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abAll diese Qualit\u00e4ten konnten w\u00e4hrend des Konzerts dank einer hervorragenden Leistung voll zur Geltung kommen. Die gesanglichen Teile wurden von der spanischen Sopranistin Irene Mas Salom und der franz\u00f6sischen Mezzosopranistin Marine Fribourg \u00fcbernommen. Beide zeigten eine \u00fcberw\u00e4ltigende Sicherheit, die sich in einer beneidenswerten Intonation und einer bemerkenswerten technischen Beherrschung \u00e4u\u00dferte. Vor allem aber kam dabei ein perfektes Gleichgewicht zwischen Ausdruckskraft und der vom Charakter dieser Musik geforderten Zur\u00fcckhaltung zur Geltung. Vorhalte, gebrochene Rhythmen und Beugungen fanden immer ihr angemessenes Ma\u00df, das mit einem perfekt kontrollierten Vibrato und einem klaren und sauberen Klangspiel einherging. Mas Salom ist eine elegante Sopranistin mit einer wundervollen Klangfarbe, die in den melismatischen Passagen ein breites Spektrum an T\u00f6nen zeigte. Marine Fribourg ihrerseits ist eine vielseitige Musikerin [\u2026] mit attraktiven Kl\u00e4ngen, gleichm\u00e4\u00dfigem Register und einer guten tieferen Stimmlage. Wenn sie zusammen sangen [\u2026], harmonierten sie perfekt, und wir konnten zwei S\u00e4ngerinnen mit Pers\u00f6nlichkeit genie\u00dfen.<\/p>\n

Die instrumentale Unterst\u00fctzung war ebenfalls auf hohem Niveau. Die Violinisten Jes\u00fas Merino und Andr\u00e9s Murillo waren hervorragend und trugen einen bedeutsamen Teil zu den Musikst\u00fccken bei. Wie immer waren Fumiko Morie an der Bratsche und Joan Boronat am Cembalo beeindruckend. Zwei gro\u00dfartige Musiker, die ihre Begeisterung f\u00fcr die Musik in jeder ihrer Interpretationen weitergeben. Sie schaffen es, uns davon zu \u00fcberzeugen, dass wir die beste Musik h\u00f6ren, die je komponiert wurde. Im Allgemeinen zeigt sich die gro\u00dfartige Leistung von La Guirlande und ihrem Leiter Luis Mart\u00ednez Pueyo, die sich mit dieser wunderbaren Musik auseinandergesetzt haben. Sie haben es geschafft, die Musik zum Leuchten zu bringen, indem sie mit einem ausgewogenen und vollen Klang, der wunderbar mit den Stimmen harmoniert, das Beste aus ihr herauszuholen.\u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Imanol Temprano Lecuona im Scherzo<\/em><\/a>. 9. April 2024<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.21.0″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||5%|||“ custom_padding=“|||||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abIn Zusammenarbeit mit Ars Hispana hat das Ensemble aus Aragonien erneut sein Engagement f\u00fcr das spanische Musikerbe unter Beweis gestellt, und zwar in einem Programm mit der Mezzosopranistin Lucia Caihuela,\u00a0welches sowohl durch die Qualit\u00e4t des ausgew\u00e4hlten Repertoires als auch durch die sehr lebendigen und soliden Interpretationen der Beteiligten beeindruckte.\u00bb<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.21.0″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#878787″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00ab[… Luc\u00eda Caihuela […] zeigt weiterhin ihr episches stimmliches Moment, mit einem Klang voller Sch\u00f6nheit, das eine wunderbare Pers\u00f6nlichkeit gewonnen hat, mit einem gro\u00dfen Volumen, der in der hohen Stimmlage konstant bleibt, in einer H\u00f6he, die sich nicht \u00f6ffnet und die W\u00e4rme und die kupfernen F\u00e4rbungen eines nuancenreichen Mittelbassregisters beibeh\u00e4lt, das hier eine \u00e4u\u00dferst elegante Gesangslinie und eine sehr sorgf\u00e4ltige Diktion aufrechterh\u00e4lt […]. In der sehr amour\u00f6sen Arie \u201c<\/em>Ven, alma m\u00eda\u201d<\/em> gab es ein wundersch\u00f6n gestaltetes Duett mit dem Traverso von Luis Mart\u00ednez Pueyo \u2013 dem anderen gro\u00dfen Protagonisten des Abends und Leiter der Gruppe \u2013, der eine sehr saubere und organische Phrasierung und einen guten Klang pr\u00e4sentierte, zusammen mit einer charaktervollen Stimme in der Mittellage und mit einer brillanten, sehr ruhigen hohen Stimme. Die Violinpartien lagen in den H\u00e4nden der au\u00dfergew\u00f6hnlichen australischen Geigerin Lathika Vithanage \u2013 die \u00fcber einen exquisiten Klang und eine mitrei\u00dfende Energie verf\u00fcgt \u2013 und wurden von dem Spanier Sergio Su\u00e1rez begleitet. Das Continuo wurde dank vier sehr begabter Instrumentalisten f\u00fcr diese F\u00e4lle mit enormer Solvenz pr\u00e4sentiert: Ester Domingo am Barockcello, Pablo Zapico an der Erzlaute und Barockgitarre, Silvia Jim\u00e9nez am Barockkontrabass und Andr\u00e9s Alberto G\u00f3mez am Cembalo. Herausragend war hier Domingos Geschmeidigkeit und eine sehr reich verzierte Erzlaute. Sie alle erarbeiteten einen sehr ausdrucksstarken B-Teil der Arie, bevor sie in ein da capo \u00fcbergingen, in dem die Stimme eine sehr feste und klare hohe Stimmlage pr\u00e4sentierte, die im Duett mit dem Traverso gut herausgearbeitet wurde und ebenfalls sehr fl\u00fcssige F\u00e4higkeiten zeigte.<\/p>\n

Die Triosonate I in C-Dur […] begann mit einem Moderato in einem sehr suggestiven dynamischen Ansatz, der die Tonleitern vorz\u00fcglich entwickelte und das Duo Traverso\/Violine mit extremer Musikalit\u00e4t, gro\u00dfem Verst\u00e4ndnis zwischen den beiden und perfekter Intonation verband \u2013 die Anwesenheit der beiden im Ensemble verst\u00e4rkt den von La Guirlande vorgeschlagenen k\u00fcnstlerischen Beitrag erheblich \u2013. Der Beitrag eines saftigen Continuos wurde durch den Klang und den Ausdruck von Domingos Cello hervorgehoben. Das zentrale Adagio basierte wiederum auf einem hervorragenden Umgang mit der Dynamik und einer sehr subtilen \u00dcbertragung von Motiven zwischen den Linien, wobei die vom Traverso ausgearbeitete Phrasierung hervorstach. Ein Satz, der durch die sehr wirkungsvollen Details der Continuo-Mitglieder bereichert wurde \u2013 Artikulation, Verzierung und Reichtum der Klangfarbe \u2013. Den Abschluss bildete ein Tempo di Minuetto in einer sehr intelligenten Bearbeitung des melodischen Hauptthemas, wobei die homophonen Passagen vom Duo Traverso\/Violine vorz\u00fcglich ausgearbeitet wurden. Zapicos Continuo auf der Gitarre war zweifellos eine qualitative Bereicherung, sowohl f\u00fcr das Wissen in der Entwicklung des Continuos, als auch f\u00fcr die Exzellenz seines Spiels.<\/p>\n

Das Rezitativ \u201c<\/em>El grosero sayal de su pobreza\u201d<\/em> war voller stimmlicher W\u00e4rme, wiederum mit sehr gut gef\u00fchrter Diktion und einem sehr festen und raffinierten Continuo. Die Arie (Spiritoso-Despacio) […], war einer der klanglich und emotional eindrucksvollsten Momente des ganzen Abends, vor allem wegen der Ruhe und Feinheit der Stimme und der Pr\u00e4senz der spanischen S\u00e4ngerin. Ohne Traverso gesungen, […], schaffte das Instrumentalensemble eine Zusammenarbeit von gro\u00dfer Ausgewogenheit zwischen den Stimmen und gab der Stimme die n\u00f6tige Prominenz, die andererseits ein Da Capo von tadelloser Pr\u00e4senz im Bass bot, mit einem klaren und glatten Diskant, und f\u00fcr den Rest einige Verzierungen entwarf, die durch ihren enormen Geschmack und ihre s\u00e4ngerische Sch\u00f6nheit auffielen.<\/p>\n

\u201c<\/em>Aplaudan de las ondas\u201d<\/em>, […], beginnend mit einem sehr gut ausgearbeiteten Rezitativ auf einer prosodischen Ebene in der Stimme, ein Beispiel f\u00fcr Gesang \u201c<\/em>auf der Luft\u201d<\/em> von enormem Ausdruck. Die Arie (Allegro gustoso) \u201c<\/em>Del valle al alto monte\u201d<\/em>, von eher lebhaftem Charakter, in der sich Caihuela mit gleicher Solvenz zeigte, indem er eine knackige und energische Koloratur definierte und die Weite der Arie mit Festigkeit verteidigte […]. Die Orchesterarbeit gl\u00e4nzte ebenso in einer Arie von offensichtlicher musikalischer Qualit\u00e4t.<\/p>\n

Sie wurden von Andr\u00e9s Alberto G\u00f3mez, der mit beiden Tasteninstrumenten spielte, um f\u00fcr dynamische Abwechslung zu sorgen, intelligent pr\u00e4sentiert. Er beschrieb die Tonleiterpassagen im Adagio mit Sorgfalt und einem Klang von bemerkenswerter Zartheit, bevor er zu einem Presto mit viel komplizierterer Schreibweise \u00fcberging, mit einer ausgepr\u00e4gten rhythmischen Schreibweise, die hier sehr gut beschrieben wurde. Gro\u00dfartige ausdrucksstarke Arbeit in den Pausen und au\u00dfergew\u00f6hnlich gut gel\u00f6ste, ausgefeilte Passagen auf beiden Tastaturen von herausragender Virtuosit\u00e4t.<\/p>\n

Die Auff\u00fchrung […] \u201c<\/em>Yo m\u00e1s no puedo hablar\u201d<\/em>, Cantada al Sant\u00edsimo [1768] […]. Die Agilit\u00e4t kam angenehm geformt daher, unterst\u00fctzt durch eine lebendige Violinenarbeit, wobei das Schlagen auf der Erzlaute dem Continuo eine besondere Farbe und einen besonderen Charakter verlieh. Die ausdrucksstarke Chromatik kam gut zur Geltung, bevor die Arie mit einer Vokalkadenz endete, in der die H\u00f6hen sehr konzentriert und abgerundet erklangen.<\/p>\n

Das Programm schloss mit \u201c<\/em>Respira sin temor\u201d<\/em>, Cantada a la Pur\u00edsima Concepci\u00f3n [1750], […], dessen Arie (Allegro spiritoso) \u201c<\/em>Jilguerillos bulliciosos\u201d <\/em>mit einem Traverso vibrierte, das die Melodie in einer wahrhaft delikaten Phrasierung ausarbeitete, unterst\u00fctzt von h\u00f6chst effektiven Violinen und einem reich verzierten Continuo von gro\u00dfer konstruktiver Solidit\u00e4t. Die Eleganz und Brillanz der Stimme erklang einmal mehr durch das gro\u00dfe Kirchenschiff, mit beneidenswerter Intonation und sicherer Pr\u00e4senz. Eine spektakul\u00e4re stimmliche Leistung, unterst\u00fctzt von einem Tutti, das sich in diesen Repertoires mit gro\u00dfer Sicherheit bewegt.\u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.21.0″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Mario Guada auf Codalario<\/em><\/a>. 10. M\u00e4rz 2023<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.20.0″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abLa Guirlande klang so gut wie immer. Diesmal war wieder die australische Geigerin [Lathika Vithanage] dabei […] Es ist ein Vergn\u00fcgen, ihr zuzuh\u00f6ren und vor allem, sie spielen zu sehen, denn sie hat immer ein L\u00e4cheln auf den Lippen. Mart\u00ednez Pueyo selbst war brillant auf dem Traverso und die anderen Mitglieder der Gruppe musizierten harmonisch miteinander.<\/p>\n

Caihuela zeigte ihre besondere Stimme, die so dunkel und kraftvoll ist. Sie r\u00fchmte sich mit einer Stimme, die mit einer Leichtigkeit die h\u00f6chsten T\u00f6ne erreichen konnte.\u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Eduardo Torrico im Scherzo<\/em><\/a>. 3. M\u00e4rz 2023<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“8348″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.20.4″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.27.5″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

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\u00abLuis Mart\u00ednez hat Werke ausgew\u00e4hlt, auf denen er als Solist gl\u00e4nzt oder sich mit der Stimme von Alicia Amo vermischt, wie das sch\u00f6ne Cristal bello von Ignacio Jerusalem y Stella, das von eleganten Streichern und dem sehr relevanten Continuo von Joan Boronat am Cembalo bewundernswert gespielt wird.<\/p>\n

Als Sopranistin mit sch\u00f6ner Pr\u00e4senz wei\u00df Alicia Amo sich mit \u00dcberzeugung in der religi\u00f6sen Kantaten Inmenso amor von Jaime Casellas einzusetzen.<\/p>\n

Diese weitgehend unver\u00f6ffentlichte Auswahl besticht und profitiert von einer superlativen Tonaufnahme.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Philippe Ramin im Classica<\/a><\/em>. April 2022<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“8050,8047″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.17.4″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.17.4″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

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\u00abUneingeschr\u00e4nktes Lob kann nur der Sopranistin Alicia Amo und dem Fl\u00f6tisten Luis Mart\u00ednez erteilt werden. La Guirlande ist eine unumstrittene Referenz f\u00fcr historische Auff\u00fchrungen. Seine Mitglieder sind hervorragende Kammerspieler, und ihre Versionen sind immer attraktiv.<\/p>\n

Eine CD, die jeder Liebhaber von Barockmusik und musikwissenschaftlichen Kostbarkeiten besitzen und genie\u00dfen sollte.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.17.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Antonio Arias im\u00a0Todo Flauta.<\/em> M\u00e4rz 2022<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“7629″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.16″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

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\u00abGro\u00dfe vokale Emotionen kombiniert mit ausgefeilten Instrumentalpassagen aus dem Spanien und Mexiko des 18. Jahrhunderts.<\/p>\n

Luis Mart\u00ednez \u00fcberzeugt auf seinem Instrument […] mit ausgesprochen flexibler und warmer Tongebung. Da ist er f\u00fcr Sopranistin Alicia Amo der perfekte Partner. […] Alicia Amo wiederum verf\u00fcgt \u00fcber die ideale Stimme f\u00fcr dieses Repertoire. Virtuos und mit klug eingesetztem Melos beherrscht sie m\u00fchelos die teils rasanten Verzierungen.<\/p>\n

Das sechs-k\u00f6pfige Instrumentalensemble um die beiden Solisten, bestehend aus zwei Violinen, Violoncello, Laute, Kontrabass und Cembalo gestaltet ausgesprochen homogen den musikalischen Rahmen.<\/p>\n

Eine spannende Entdeckungsreise f\u00fcr Liebhaber spanischer Barockmusik!\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Wolfgang Reihing auf\u00a0Toccata<\/a><\/em>. Januar 2022<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“7623″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.16″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

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\u00abIm ersten Werk, Cristal Bello, sch\u00e4tzen wir eine sehr gut entwickelte Koloratur in den Melismen, eine angenehme Vokalisierung und fantasievolle Verzierungen. Gro\u00dfe Theatralik ist im dritten Werk, Inmenso amor, sp\u00fcrbar, [\u2026] wo Alicia beeindruckend zwischen Rezitativ und Arioso wechselt und sich in beiden Singarten sehr wohl f\u00fchlt. Der samtige Continuo, der sehr aufmerksam auf Dynamik, Tempo und Pausen achtet, sticht im Allegro hervor. Die vokale Perle ist in Illanas Arie Vivaldischer Art Erizada la noche zu finden, in der neben eines heftigen Sturms auch Legatos von starker W\u00e4rme zu h\u00f6ren sind. In S\u00edgueme Pastor gelingt im sch\u00f6nen Duett zwischen Sopran und Fl\u00f6te eine s\u00fc\u00dfe, intime und nahtlose Auff\u00fchrung. Boronat am Cembalo gl\u00e4nzt [\u2026] in Nebras Sonata de 8\u00ba tono, tadellos in Artikulation und Verzierungen. Ein hervorrangender Continuo herrscht in den schnellen S\u00e4tzen der Sonate g-Moll f\u00fcr Fl\u00f6te [\u2026] vor, zur Freude von Mart\u00ednez, und in den langsamen Tempi der Versos de segundo tono, in denen man eine der musikalischen Rhetorik sehr angemessene Ensembleatmung sch\u00e4tzen kann. Zusammenfassend l\u00e4sst sich sagen, dass die exzellente und vorbildliche Qualit\u00e4t dieser Aufnahme dem spanischen Musikerbe frischen Wind verleiht.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Carlos Garc\u00eda Reche auf\u00a0Mel\u00f3mano<\/a><\/em>. November 2021<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“7617″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.16″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.27.5″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

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\u00abEs ist nicht \u00fcbertrieben zu sagen, dass alles auf diesem Album eine besondere Erw\u00e4hnung verdient. Vor allem das Repertoire [\u2026], und auch die Musiker.<\/p>\n

Die […] Sopranistin Alicia Amo, die diese vergessene Musik mit Emotion und Hingabe auff\u00fchrt; der Cembalist Joan Boronat, der eine wundersch\u00f6ne Sonate mit scarlattianischem Touch\u00e9r von Jos\u00e9 de Nebra vorstellt; und Luis Mart\u00ednez Pueyo, gro\u00dfartig als Fl\u00f6tist [\u2026], der seiner Gruppe, La Guirlande, einen runden und nahtlosen Klang entlockt und mit Ausstrahlung und Kraft eine Musik entfesselt, an die [\u2026] er glaubt. Tolles Album.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.17.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Mariano Acero Ruil\u00f3pez im Scherzo<\/a><\/em>. November 2021<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“7614″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.16″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

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\u00abLa Guirlande, [\u2026] gegr\u00fcndet und geleitet von dem Fl\u00f6tisten Luis Mart\u00ednez Pueyo, hat sich mit der Sopranistin Alicia Amo in einer gl\u00fccklichen Begegnung zusammengetan, in der sie auf beeindruckende Weise Musik von sehr hoher Qualit\u00e4t darbieten, die es verdient, von jedem guten Musikliebhaber entdeckt zu werden.<\/p>\n

Sowohl die Sopranistin mit ihrer warmen Stimme, die eine spektakul\u00e4re Reife erlangt hat, die es ihr erlaubt, alle Arten von Repertoire mit einer soliden Technik, gutem Geschmack und hervorragender Ausdruckskraft anzugehen, als auch jedes einzelne Mitglied der Instrumentalgruppe, Geigen von sch\u00f6nem und vollem Klang, ein Basso Continuo voller gro\u00dfartiger Musiker, die diesen galanten, direkt vom Barock beeinflussten St\u00fccken tausende Affekte verleihen, bis hin zu dem gro\u00dfartigen virtuosen Fl\u00f6tisten, der ihr enthusiastischer Dirigent ist, verleihen dieser exquisiten CD, die in jeder anst\u00e4ndigen CD-Bibliothek stehen sollte, ihre Handschrift.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Sim\u00f3n Andueza im Ritmo<\/a><\/em>. November 2021<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“6937″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.16″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

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\u00abDas harmonische Miteinander zwischen den drei Interpreten war v\u00f6llig offensichtlich und f\u00fchrte w\u00e4hrend des gesamten Konzerts zu einem interessanten Dialog.<\/p>\n

Ester Domingo gab eine brillante Vorstellung [\u2026], die sich durch die Technik und Ausdruckskraft auszeichnete, die sie bei diesem anspruchsvollen St\u00fcck vermittelte. Der Cembalist war kein blo\u00dfer Begleiter, sondern setzte den Bass hervorragend um und erg\u00e4nzte das Cello perfekt.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Teresa Pueyo im Diario del Alto Arag\u00f3n<\/em>. 27. August 2021<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“6666″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.16″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

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\u00abEin stimmiges Konzept und hervorragende Ausf\u00fchrung von La Guirlande, […] wirkungsvoll vollendet durch den Fl\u00f6tisten Luis Mart\u00ednez.<\/p>\n

Vadym Makarenko zeigte eine exquisite Musikalit\u00e4t in seinem Spiel, elegant und bestimmt zugleich.<\/p>\n

Ester Domingo […], begleitet von […] Joan Boronat und […] Pablo FitzGerald. Ein ernstes Werk, das die Cellistin den Zuh\u00f6rern mit gro\u00dfem Geschick erhellend darstellte.<\/p>\n

Das Solowerk f\u00fcr die Fl\u00f6te […], eine in Virtuosit\u00e4t und Musikalit\u00e4t anspruchsvolle Sonate, von Luis Mart\u00ednez und dem Ensemble hervorragend dargeboten.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Francisco Javier Aguirre im\u00a0Heraldo de Arag\u00f3n<\/em>. 16. Mai 2021<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“6116″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.16″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.27.5″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

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\u00abEin hervorragendes Konzert des Ensembles La Guirlande.<\/p>\n

Die Sopranistin Alicia Amo \u00fcberzeugte mit klarer Diktion, pr\u00e4ziser Artikulation, perlendem Vibrato und bemerkenswerter Ausdruckskraft in den Vokalkompositionen.<\/p>\n

[…] Die \u201cSonata de 8\u00ba tono\u201d f\u00fcr Cembalo von Jos\u00e9 de Nebra wurde von Joan Boronat mit harmonischer Souver\u00e4nit\u00e4t vorgetragen.<\/p>\n

Luis Mart\u00ednez […] zeigte in den vier S\u00e4tzen des St\u00fcckes sein ganzes K\u00f6nnen. Sonorer und raffinierter Klang der Traverso, fein abgestimmte Tempi, Rubati und gutes Zusammenspiel des Trios bei der Ausf\u00fchrung der Variationen beeindruckten.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Francisco Javier Aguirre im\u00a0Heraldo de Arag\u00f3n<\/em>. 19. M\u00e4rz 2021<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abAlicia Amo <\/em>[\u2026] beeindruckte mit<\/em> ihrer au\u00dfergew\u00f6hnlichen Technik und ihrer m\u00fchelosen Musikalit\u00e4t.<\/em><\/p>\n

Die frische Stimme – immer mit gutem Sitz, homogen, leicht in den h\u00f6heren Lagen, dramatisch in den Rezitativen, zielgerichtet im Ausdruck – der Sopranistin aus Burgos war nur eines von vielen Elementen in dieser Auff\u00fchrung von au\u00dfergew\u00f6hnlicher Ausgewogenheit und von sehr hohem technischen und musikalischen Niveau. Mit ihrer Stimme verwoben waren die obligate Traverso von Luis Mart\u00ednez, die beiden Violinen und ein gro\u00dfes Continuoteam, das nicht nur die Solistenpartien elegant, flexibel und fundiert unterst\u00fctzte, sondern auch gehaltvolle Intermezzi hatte, wie Pablo FitzGerald an der Erzlaute in den Versos de segundo tono von Jerusalem und an der Gitarre in Beninge fac am Ende des Konzerts, oder Ester Domingo am Cello in den schnellen S\u00e4tzen der Sonate von Locatelli, die Mart\u00ednez mit absoluter Souver\u00e4nit\u00e4t vortrug. Auch Vadym Makarenkos entspannte, lyrische und vollt\u00f6nende erste Geige war ein Highlight.<\/em><\/p>\n

Die Balance zwischen diesen vier Klangebenen sorgte daf\u00fcr, dass die instrumentalen Texturen stets transparent wirkten. Das Ensemble gl\u00e4nzte sowohl in den feinen und z\u00e4rtlichen Teilen als auch in der titelgebenden Arie von Hern\u00e1ndez Illana, in der die Affektwechsel sch\u00e4rfer und die Kontraste intensiver waren, mit reichlich Dynamik. Die Arie von Iribarren in der Zugabe bezeugte erneut die Exzellenz des Konzerts.<\/em>\u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Pablo J. Vay\u00f3n im Diario de Sevilla<\/a><\/em>. 18. M\u00e4rz 2021<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abDie Auff\u00fchrung seiner sch\u00f6nen Sonate in g-Moll […], erlaubte es Luis Mart\u00ednez Pueyo, seine F\u00e4higkeiten zu zeigen indem er die Leitung in der musikalischen Ausf\u00fchrung dieses Werkes \u00fcbernahm, im herausragenden Zusammenspiel mit dem Cembalisten Joan Boronat, der mit seiner Begleitung seine Rolle als polyphones Bindeglied einnahm.<\/p>\n

Die Sopranistin Alicia Amo […] erreichte jenen Punkt der Dramatik, in dem Musik und Worte komplett miteinander verschmelzen, wobei sie eine Art von ausdrucksstarker Spannung erzeugte, die den Zuh\u00f6rer in ihren Bann zog \u2013 in einem hohen Grad k\u00fcnstlerischer Wachheit, die sie w\u00e4hrend des gesamten Programms beibehielt. In diesem Werk zeigte sich das feine Verst\u00e4ndnis zwischen den \u00fcbrigen Mitgliedern von La Guirlande […]. Jeder dieser Spieler, der als Individuum hochexpressiv spielte, f\u00fchrte dieses Repertoire mit gro\u00dfer Spontaneit\u00e4t und gleichzeitig reicher gemeinamer Musikalit\u00e4t im Ensemble auf.\u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Jos\u00e9 Antonio Cant\u00f3n im Scherzo<\/em><\/a>. 8. Dezember 2020<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“7404″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.16″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

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\u00abAlle drei Mitglieder von La Guirlande, in diesem Fall ihr Gr\u00fcnder Luis Mart\u00ednez an der Traverso, die Cellistin Ester Domingo und der Geiger Vadym Makarenko, machten aus dieser Frische und Nat\u00fcrlichkeit ihren Schl\u00fcssel, um diese kleine Kammermusik ganz gro\u00df klingen zu lassen. Sie demonstrierten wunderbare Ensemblearbeit mit einheitlichem Klang und abwechslungsreicher, dem Stil angemessener Phrasierung und kreierten damit ein Klangbild, das dem aus der Lebzeit Haydns sehr nahe gekommen sein d\u00fcrfte.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Juan Carlos Galtier im Heraldo de Arag\u00f3n<\/em>. 2. August 2020<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“7602″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.16″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.27.5″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

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\u00abGenau diesen reisenden Pers\u00f6nlichkeiten widmet La Guirlande sein neues Album Spanish Travelling Virtuosi, zweifellos eines der interessantesten und sorgf\u00e4ltig recherchierten Projekte mit musikalischen Wiederentdeckungen der letzten Jahre.<\/p>\n

Die Musiker, die hier ihre gro\u00dfe Virtuosit\u00e4t unter Beweis stellen, verfeinern die Interpretationen in Phrasierung und mit Ausgewogenheit im Klang bis ins letzte Detail. Zweifellos wird La Guirlande nach diesem Album seinen Weg als eine der bemerkenswertesten Gruppen historischer Auff\u00fchrungspraxis Spaniens weiter festigen.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Luc\u00eda Mart\u00edn-Maestro Verbo auf Mel\u00f3mano<\/em><\/a>. 3. Juni 2020<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||5%|||“ custom_padding=“|||||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abDie spanische Sopranistin und das Ensemble treffen in einem von Ars Hispana zusammengestellten Programm aufeinander […] und stellen Werke vor […], die auf einem sehr hohen Niveau gespielt werden.\u00bb<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#878787″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

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\u00abEs ist eine wundersch\u00f6ne Arie, vorgetragen mit einer herrlichen Gel\u00e4ufigkeit in der Phrasierung in den Geigen: Lathika Vithanage und Aliza Vicente, deren Arbeit w\u00e4hrend des gesamten Konzerts in den Unisono-Passagen herausragend war und eine bemerkenswerte musikalische Kommunikation demonstrierte. Die Sopranistin aus Burgos [Alicia Amo] begann ihrerseits mit einer feinen Diktion, [….] mit sehr passenden Verzierungen im Da Capo der Arie und zeigte eine dem Repertoire angemessene Stimmlichkeit von sch\u00f6nem Timbre, mit guter Projektion und einer interessanten Eleganz in der Phrasierung. Pablo FitzGeralds Continuospiel auf der Erzlaute war herausragend, ideenreich und intelligent.<\/span><\/p>\n

Mart\u00ednez Pueyos Traversospiel floss mit kraftvoller Leichtigkeit, mit einem sehr sauberen Klang, guter Atemf\u00fchrung und abwechslungsreicher Artikulation. Erstklassige spanische Traversospieler gibt es derzeit nur wenige – er kann sich sicher zu einem von ihnen z\u00e4hlen. Amo ihrerseits bot eine intelligente stimmliche Interpretation, die dem Charakter und Stil des St\u00fcckes angemessen war, und zeigte ihre Stimme mit elegenter H\u00f6he, die nat\u00fcrlich und in keiner Weise gezwungen klingt, zus\u00e4tzlich zu der eher geschliffenen Aussprache besonders in der mittleren Tiefe, die auch eine sch\u00f6ne Farbe mit sich bringt. Die Ausgewogenheit zwischen den beiden Solisten war wunderbar. In den Coplas<\/em> zeichnete das Continuo den rhythmischen Charakter der Komposition fein heraus, wobei die Barockgitarre auf intelligente Weise verzierte und die Traverso begleitete, die die Tonleiterpassagen des St\u00fcckes virtuos spielte.<\/p>\n

Besonders gut gelungen war das Gleichgewicht zwischen den mehr rhythmisch gepr\u00e4gten Teilen mit anderen Legato-Passagen, beispielsweise im B-Teil der Arie, die diesen Kontrast mit dem A-Teil und seinem Da Capo zeigte, in dem die Violinen bereits ein tadelloses Unisono gezeigt hatten […]. Erneut stach die Laute hervor […] in einem Continuo von gro\u00dfer Leuchtkraft und Klangwirkung.<\/p>\n

Das letzte der Vokalwerke […] begann mit einer instrumentalen Einleitung von gro\u00dfer Klangpr\u00e4senz, sehr guter Balance zwischen den Instrumentalisten und raffinierter Ausf\u00fchrung in den Unisono-Passagen. Darauf folgte die Area<\/em> \u2013 <\/em>Allegro \u2013<\/em>, in der nach einer leuchtenden Einleitung die Kontraste zwischen Tutti- und Solopassagen mit gro\u00dfer Agilit\u00e4t in der Stimme vorgetragen wurden. Noch einmal zeigte sich die gro\u00dfartige Arbeit in der Arie, mit einer sorgf\u00e4ltigen Diktion und einem dialogischen Aufbau mit einem sch\u00f6nen Ergebnis, sowie einer sehr \u00fcberzeugenden Dichte zwischen den kontrastierenden Bl\u00f6cken \u2013 hier zeigte sich im Da Capo der bemerkenswerte Einfallsreichtum in der Behandlung der Gesangslinie und die hervorragenden Begleitung.<\/p>\n

[…] Flie\u00dfend vorgetragen von Joan Boronat, der eine gro\u00dfartige Agilit\u00e4t in der rechten Hand zeigt und eine Nat\u00fcrlichkeit in der Phrasierung, der jede Spur von mechanischer Lesart fehlt; der das Spiel zwischen den beiden Manualen in einigen Passagen intelligent einsetzt und der mit freier Agogik und einen gelungenen Kontrast zwischen Spannung und Aufl\u00f6sung spielt. […] Gro\u00dfartig auch die Interpretation von Vithanage und Vicente mit ihrer beispiellosen Unisono-Arbeit, die mit Klangsch\u00f6nheit und Raffinesse das Beste aus den Kompositionen herausholte. Besonders beeindruckend war die sorgf\u00e4ltige Ensemblearbeit in einem St\u00fcck, in dem sich ein Kanon mit geschickt und fantasievoll ausgef\u00fchrter Imitation zwischen beiden Geigenstimmen mit der kontrastierenden Continuostimme verwob. Mart\u00ednez Pueyo \u00fcberraschte das Publikum mit ausgefeilter Klanglichkeit, die sich durch ihre Luftf\u00fchrung und Musikalit\u00e4t einpr\u00e4gt. Auch in den schnellen S\u00e4tzen spielte er brillant und technisch makellos – begleitet von einem intelligent agierendem Continuo, das die Solisten unterst\u00fctzt, ohne durch zuviel Klangintensit\u00e4t die Solostimme zu verzerren, sondern sie zu st\u00fctzen und durch vielf\u00e4ltige Klangfarben zu bereichern.<\/p>\n

Ein Programm [\u2026] eines der profiliertesten Ensembles Spaniens, dessen Arbeit dieser Tage zu den interessantesten Beispielen seiner Art z\u00e4hlt. Die Mitwirkung von Amo bereicherte ein Programm dieses Kalibers ma\u00dfgeblich, ebenso das Spiel der beiden Ausnahmegeigerinnen. All dies wurde von einem Continuo von h\u00f6chstem Niveau unterst\u00fctzt; jeder in wunderbarem Zusammenspiel mit dem anderen Protagonisten dieses Abends, dem Traversospieler, der zu gro\u00dfen Dingen berufen ist.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Mario Guada auf Codalario<\/em><\/a>. 10. M\u00e4rz 2020<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abZwischen den Vokalst\u00fccken […] stellte La Guirlande einige Instrumentalst\u00fccke vor: die Sonata de 8\u00ba tono von Jos\u00e9 de Nebra – sehr scarlattihaft, wunderbar gespielt vom Cembalisten Joan Boronat -, einige Versos de segundo tono von De Jerusalem – in denen die australische Geigerin Lathika Vithanage bewies, warum sie als eine der herausragendsten Geigerinnen der letzten Jahre gilt, gekonnt unterst\u00fctzt von ihrer Kollegin Aliza Vicente – und die Sonata N\u00ba6 op. 2 in g-Moll f\u00fcr Fl\u00f6te und Continuo von Pietro Antonio Locatelli, die dem Leiter des Ensembles Luis Mart\u00ednez Pueyo die M\u00f6glichkeit gab, sein K\u00f6nnen zu zeigen, immer mit einer bewundernswerten Klangsch\u00f6nheit und Ausstrahlung, kristallklar und gekonnt.<\/span><\/p>\n

Die Sopranistin Alicia Amo sang mit der f\u00fcr sie so charakteristischen exquisiten S\u00fc\u00dfe und \u00fcberwand mit wenig Schwierigkeiten alle Probleme, die sich ihr in den Weg stellten – von denen einige in der Tat nur mit gro\u00dfer Virtuosit\u00e4t zu meistern waren – […]. Sowohl die S\u00e4ngerin als auch das Ensemble agierten auf allerh\u00f6chstem Niveau, ohne den geringsten Makel: beide Violinen waren gro\u00dfartig, die Fl\u00f6te war eindrucksvoll und das Basso Continuo mit dem bereits erw\u00e4hnten Joan Boronat, daneben Ester Domingo, Cello und Pablo FitzGerald, Erzlaute und Gitarre, zeichnete sich durch Klangf\u00fclle und Volumen aus.\u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Eduardo Torrico im Scherzo<\/em><\/a>. 6. M\u00e4rz 2020<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“7605″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.16″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

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\u00abHistorisch informierte Auff\u00fchrungspraxis auf h\u00f6chstem Niveau vom Ensemble La Guirlande, besonders brillant die Darbietung seines Gr\u00fcnders, des Fl\u00f6tisten Luis Mart\u00ednez Pueyo.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Salustio Alvarado im Ritmo<\/em><\/a>. Februar 2020<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abAll diese Werke werden von dem vielversprechenden und gerade im Aufstieg begriffenen Ensemble La Guirlande absolut vorz\u00fcglich und mit gro\u00dfer Raffinesse auf ihren Instrumenten dargeboten [\u2026] Ihre k\u00fcnstlerischen Qualit\u00e4ten werden nicht nur anhand der technischen F\u00e4higkeiten seiner Mitglieder, [\u2026] sondern vor allem in der einheitlichen Idee f\u00fcr Timbre und Rhythmus deutlich und dem stets unterhaltenem Sinn f\u00fcr Phrasierung und Kadenzen. Alle Solisten, angefangen beim Fl\u00f6tisten selber in den Triosonaten von Pla, Ester Domingo am Cello im St\u00fcck von Facco oder dem Cembalisten Joan Boronat bei seinem Solost\u00fcck Corrente italiana<\/em> von Joan Cabanilles – und nicht zu vergessen bei seiner ausgezeichneten Continuo-Begleitung auf der gesamten Aufnahme \u2013 zeigen beachtliche Souver\u00e4nit\u00e4t und eine au\u00dfergew\u00f6hnliche Qualit\u00e4t und Sorgfalt f\u00fcr den Klang.<\/p>\n

Das Album, das im Palacio del Conde de Aranda in \u00c9pila\/Zaragoza aufgenommen wurde, zeichnet sich durch eine exzellente Klang- und Aufnahmequalit\u00e4t aus.\u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Germ\u00e1n Garc\u00eda Tom\u00e1s auf Opera World<\/em><\/a>. 21. November 2019<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abIch denke, dass ich nicht \u00fcbertriebe, wenn ich behaupte, das sei das Beste, was ich in diesem Jahr geh\u00f6rt habe – ein Projekt, das sich der Wiederauff\u00fchrung von vergessenen Werken mit mehr als bemerkenswertem Wert widmet und dies dar\u00fcberhinaus mit einer so differenzierten Interpretation verbindet \u2013 einfach fantastisch [\u2026] Mit dieser CD best\u00e4tigt La Guirlande, dass es in der europ\u00e4ischen Szene der Alten Musik zu den wegweisenden und talentiertesten Ensembles geh\u00f6rt.<\/span><\/p>\n

Wie ich schon erw\u00e4hnte, sind die Aufmachung, Aufnahme, das Spiel des Ensembles, Design und Repertoire mit Sorgfalt behandelt worden, wobei die wunderbaren Booklet-Texte von Luis Mart\u00ednez -es ist gro\u00dfartig, wenn die K\u00fcnstler diese selber verfassen \u2013, in denen man detaillierte Informationen zu den St\u00fccken nachlesen kann, besonderes Lob verdienen.<\/p>\n

Mit ihrem hervorragenden K\u00f6nnen lassen die Interpreten ihre Instrumente nicht nur klingen \u2013 sie singen und sprechen, sie erz\u00e4hlen miteinander und zeigen ihre hohe Kunst der Rhetorik auf der Suche nach der musikimmaneten Bedeutung, die heutzutage allzuoft verloren geht.<\/p>\n

Kurz gesagt \u2013 dieses Album darf im CD-Regal bei Liebhabern dieser Epoche nicht fehlen.\u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Pedro Pablo C\u00e1mara auf Docenotas.com<\/em><\/a>. 7. Oktober 2019<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abAuf der vorliegenden CD, die mit einem inspirierten und originellen Thema aufwartet, zeigt das Ensemble exquisite Musikalit\u00e4t. Ihre Interpretationen sind historisch sorgf\u00e4ltig und gleichzeitig von raffinierter Frische. Das Album entdeckt ein ebenso ungew\u00f6hnliches wie faszinierendes Repertoire wieder. Wir k\u00f6nnen dieses gro\u00dfartige Ensemble nur loben \u2013 es kann sich der gro\u00dfen Karriere, die vor ihm liegt, sicher sein.<\/em>\u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.17.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Antonio Arias im Todo Flauta<\/em>.\u00a0Oktober 2019<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“7608″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.16″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

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\u00abEs gibt Alben, die sofort zu Beginn einen positiven Eindruck auf den H\u00f6rer machen. Dieses ist eines davon. [\u2026] In diesem Fall w\u00fcrde ich sogar soweit gehen zu sagen, dass das Vergn\u00fcgen wunderbar ist.<\/p>\n

Das Ensemble La Guirlande, das von dem Traversfl\u00f6tisten Luis Mart\u00ednez Pueyo gegr\u00fcndet wurde, der auch die erhellenden Programmnotizen geschrieben hat, hat ein Album vorgelegt, welches jedem der vorrangig spanischen Ensemblemitglieder erlaubt, als Solisten zu gl\u00e4nzen und ihre Qualit\u00e4ten zu zeigen. Das tr\u00e4gt dazu bei, diese Aufnahme so erfreulich und h\u00f6chst empfehlenswert zu machen und das dar\u00fcberhinaus eine L\u00fccke f\u00fcllt, die nach und nach kleiner wird.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.17.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Mariano Acero Ruil\u00f3pez im Scherzo<\/a><\/em> Nr. 354. 1. September 2019<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“4750″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.16″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abSchon im ersten St\u00fcck, der Sonate h-moll BWV 1030 von Vater Bach, zeigte sich Gr\u00e0cias genaues Spiel, mit merklichen Kontrasten im finalen Presto, bei der Begleitung der melodi\u00f6sen Traverso und mit brillianten und perlenden Kl\u00e4ngen. Die Fantasie f\u00fcr Cembalo a-moll F.23 von Wilhelm Friedemann [\u2026] wurde zu einer akribischen Ausf\u00fchrung einer Interpretation die sowohl Technik als auch Ausdruck zu vereinen mochte. Die klassizistische Sonate f\u00fcr Fl\u00f6te und obligates Cembalo in D-Dur von Johann Christoph Friedrich [Bach] beendete den ersten Konzertteil mit friedvoller Harmonie und einem gemeinsamen Verst\u00e4ndnis zwischen den Musikern.\u00bb<\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Francisco Javier Aguirre im Heraldo de Arag\u00f3n<\/a><\/em>. 27. Juli 2019<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abAm meisten \u00fcberzeugt zeigte sich die Jury schlie\u00dflich vom [\u2026] Ensemble La Guirlande. Mit ihrem in allen Facetten tief empfundenen, souver\u00e4n-professionellen, perfekt aufeinander eingespielten Vortrag der Triosonate aus Bachs \u201cMusikalischem Opfer\u201d [\u2026]\u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Heike Haberl im Donaukurier<\/a><\/em>. 13. August 2017<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abDas [\u2026] Ensemble La Guirlande bot ziemlich schwere Kost: Die Triosonate aus Johann Sebastian Bachs \u201cMusikalischem Opfer\u201d ist ein Meisterwerk der Mehrstimmigkeit. La Guirlande schaffte es mit differenzierter Lautst\u00e4rke und \u00e4u\u00dferst homogenem Spiel, die Schichten des Werkes freizulegen, und wurde daf\u00fcr von der Jury mit dem ersten Preis belohnt.\u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Raphael Beck in der Augsburger Allgemeine<\/a><\/em>. 13. August 2017<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abF\u00fcr die magische Kunst, historische Musik heute mit Originalinstrumenten aufzuf\u00fchren, braucht man engagierte Interpreten \u2013 idealistisch, gut ausgebildet und leidenschaftlich f\u00fcr das, was sie tun. Genau das ist La Guirlande, ein Quartett, das uns mit Ernsthaftigkeit, Eleganz und Leidenschaft in gespannte Emotionen – inmitten der fantastischen Architektur der Kirche von San Marco im Herzen Madrids \u2013 versetzt hat.<\/p>\n

Besser geht es nicht!\u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.17.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Sol Bordas auf El arte de la fuga<\/em><\/a>. 8. M\u00e4rz 2017<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||5%|||“ custom_padding=“|||||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abDas spanische Kammermusikensemble demonstrierte sein hohes Niveau bei seinem Deb\u00fctkonzert, einem wundervollen Programm, dass sich Bach widmet.\u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.5″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#878787″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abIm Programm der 17. Edition des Internationalen Arte Sacro Festival Madrid gab es in diesem Jahr eines der eindrucksvollsten Konzerte, an die ich mich erinnern kann, gespielt von einem fast ausschliesslich spanischem Alte-Musik-Ensemble. Mit diesem wunderbaren Programm, das sinnigerweiser mit \u201cIm Namen des Vaters\u201d<\/em>\u00a0betitelt war, machte La Guirlande sein Deb\u00fct.<\/p>\n

La Guirlandes Darbietung war so \u00fcberraschend wie sie \u00fcberw\u00e4ltigend war. [\u2026] Der klare Leiter des Ensembles ist Luis Mart\u00ednez, einem Traversfl\u00f6tisten, der an der Schola Cantorum Basiliensis studiert hat und zweifelsohne zu den besten Musikern auf seinem Instrument in diesem Land geh\u00f6rt. [\u2026] Er spielte technisch als auch ausdrucksvoll brilliant, ohne jegliches Zurschaustellen oberfl\u00e4chlicher Attit\u00fcden, immer im Dialog mit den anderen Musikern und virtuos in der Solosonate. [\u2026] [Zu] Alfonso Sebasti\u00e1n [\u2026]: Es gibt wohl wenige Musiker in diesem Land, die ein solches Wissen \u00fcber Bachs Musik besitzen. Sein profundes K\u00f6nnen, sowohl an den Tasten [\u2026] als auch aus musiktheoretischer Sicht ist bemerkenswert, was dem Ensemble bei der Zusammenarbeit zugute kommt. Seine Interpretationen sind immer raffiniert, subtil, intelligent und mit tragender rhetorischer Tiefe. Und von seinen Solodarbietungen, die wir gestern miterleben durften, kann man getrost sagen, dass sie Cembalospiel auf Weltklasse-Niveau waren.<\/p>\n

[\u2026] Lathika Vithanage [\u2026] beeindruckte in jedem Moment mit hervorragender Technik und Klang, den sie aus ihrem Instrument hervorzulocken wusste. Ihre Vision der Triosonate BWV 1038 und BWV 1079 war imposant, die Sonate f\u00fcr Violine und obligates Cembalo brilliant. Bewegend war sogar der Klang ihres tiefen bis mittleren Registers auf dem Instrument. Nur selten habe ich Geiger erlebt, die auf so nat\u00fcrliche und scheinbar einfache Art und Weise Bach zu spielen imstande waren. Es ist ein Vergn\u00fcgen gewesen, zu erleben, wie ehrlich sie sich an ihrem eigenen Spiel erfreut und andere an ihren Emotionen teilhaben lassen kann. Ester Domingo bewies die hohe Kunst ihres Cellospiels, wobei sie den Gro\u00dfteil des Konzertes spielen musste. [\u2026] Sie verstand es, stets die Spannung zu halten und auf h\u00f6chstem Niveau mit ihren Kollegen zu spielen.<\/p>\n

Kurzgesagt, ein Konzert auf sehr hohem Niveau [\u2026]. Ein wunderbares Beispiel des Zusammenspiels, das es erm\u00f6glichte, die ernsthafte und detaillierte Arbeit in einer erstklassigen Performance dem Publikum zuteil werden zu lassen, und die in nichts den aktuell gro\u00dfen Namen der Musikszene nachsteht.\u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Mario Guada auf Codalario<\/em><\/a>. 7. M\u00e4rz 2017<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abVithanage beeindruckte mit ihrer Meisterschaft und Eleganz ihres Spiels, immer von einem L\u00e4cheln begleitet, das ihre Freude an der Komposition und der Interpretation \u2013 der ihren und der ihrer Mitmusiker \u2013 zeigte. Der Klang von Mart\u00ednez\u2018 Traverso war tragf\u00e4hig und warm, sehr warm, was er besonders eindrucksvoll im Andante der Sonate BWV 1034 unter Beweis stellte. Domingo brillierte gleicherma\u00dfen in solistischen Partien als auch in ihrer Funktion als Continuospielerin, wie man im Musikalischen Opfer von allen Musikern h\u00f6ren konnte. Und Sebasti\u00e1n gelang es, alle klanglichen Facetten des Grimaldi-Cembalos, an dem er sa\u00df, einschlie\u00dflich einer denkw\u00fcrdigen Interpretation des Preludios, Fuge und Allegros.<\/p>\n

Nach dem H\u00f6ren von Bach, gespielt von so versierten H\u00e4nden, m\u00f6chte man meinen, mit der Welt vers\u00f6hnt zu sein. Wenn es doch blo\u00df mehr als nur ein Gef\u00fchl sein w\u00fcrde.\u00bb<\/p>\n

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[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.17.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Eduardo Torrico im Scherzo<\/em><\/a>. 6. M\u00e4rz 2017<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“4754″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.16″ width=“35%“ custom_margin=“||3%“ custom_padding=“||0px|||“ child_filter_saturate=“0%“ child_filter_brightness=“114%“ child_filter_opacity=“85%“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abSeine Darbietung war nahezu perfekt, stets pr\u00e4zise und intonationssicher gespielt, was auch die Jury bemerkte. […] das erste Adagio klang subtil, mit nat\u00fcrlichem Melodiefluss und am Ende, in der Unisonokadenz, demonstriert in perfekter Synchronizit\u00e4t. Dem Ensemble gelang es, die verschiedenen Charaktere des agilen Allegretto und des lebhaften Allegro assais herauszuarbeiten. Einige Passagen gl\u00e4nzten durch Virtuosit\u00e4t, auch in den langen melodi\u00f6sen Phrasen des ersten Satzes. […] eine meisterhafte Kontrolle des Tempos im Andante; und schlie\u00dflich das energetische Schluss-Allegretto, in dem schwindelerrregend virtuose Passagen mit gezielten Ritardandi abwechselten \u2013 einfach spektakul\u00e4r.\u00bb<\/span><\/div>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.17.4″ text_font=“Raleway|300|||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“13px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ text_orientation=“right“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“6%|||||“ custom_padding=“||0px|||“ text_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

Eduardo Vi\u00f1uela im La Nueva Espa\u00f1a<\/em>. 16. Juli 2016<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“1_4,1_2,1_4″ _builder_version=“4.16″ width=“100%“ custom_margin=“3%||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_font=“Raleway|300|on||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ text_letter_spacing=“1px“ text_line_height=“23px“ width=“100%“ module_alignment=“center“ custom_margin=“||2px|||“ custom_padding=“||8px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n

\u00abLa Guirlande entschied sich f\u00fcr eine historisch akkurate Performance \u2013 mit Erfolg! Dieses Duo aus Fl\u00f6te und Cembalo spielte die D-Dur-Sonate von C. Ph. E. Bach und \u00fcberzeugte die Jury mit einem strengen Perpetuum mobile in beiden Allegros und einem Sinn f\u00fcr einen flexiblen Puls im Adagio. Sie klangen pr\u00e4zise und gut zusammen, fl\u00fcssig in der Interpretation wie von der Komposition verlangt.\u00bb<\/div>\n

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Eduardo Vi\u00f1uela im La Nueva Espa\u00f1a<\/em>. 15. Juli 2016<\/p>\n

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\u00abAbsolut lyrisch, wie Fl\u00f6tist Luis Mart\u00ednez Pueyo das Siciliano erklingen lie\u00df, mit vollem Klang f\u00fcr jede Note und ganz im Stile so ber\u00fchmter Musiker wie Jaime Martin oder selbst Jean-Pierre Rampal. Die Passagen, voll mit virtuosen Motiven und enormer Lebhaftigkeit wurden auf h\u00f6chstem Niveau von dem Musiker aus Zaragoza gespielt, der die Virtuosit\u00e4t der barocken Traverso eindrucksvoll unter Beweis stellte.<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Sebastian nahm das Publikum mit seinem intensiven Klang und beeindruckender Technik an dem hervorragenden Cembalo ein. Der Cembalist aus Zaragoza, [\u2026] ist ein weiteres Beispiel f\u00fcr die strotosph\u00e4rischen H\u00f6hen, die die Barockmusiker Aragons erreicht haben.\u00bb<\/div>\n

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Luis Alfonso Bes im Heraldo de Arag\u00f3n<\/em>. 12. Mai 2016<\/p>\n

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\u00abVirtuos und zugleich feinf\u00fchlig interpretierte Luis Mart\u00ednez Pueyo auf der Traversfl\u00f6te die Solost\u00fccke in den Fl\u00f6tensuiten von Jacques-Martin Hotteterre.\u00bb<\/p>\n

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Hans J\u00fcrgen Kugler in der Badischen Zeitung<\/em>. 25. Februar 2015<\/p>\n

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PRESSEKRITIKEN\u00ab[…] La Guirlande, […] bot ein pr\u00e4zise ausgearbeitetes und klangsch\u00f6nes Konzert, das weit mehr war als nur eine Reise durch den Barock. Die ‚Sonate f\u00fcr Fl\u00f6te und obligates Cembalo in h-Moll BWV 1030‘ wurde von Mart\u00ednez und Sebasti\u00e1n mit gro\u00dfer Pr\u00e4zision und zur\u00fcckhaltender Lyrik interpretiert. 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