Spanish travelling virtuosi

La Ilustración tuvo una gran influencia en todos los aspectos de la vida del siglo XVIII, tanto científicos, como económicos, políticos y sociales. Su marcado carácter humanista y cosmopolita hizo que aristócratas, intelectuales y artistas viajaran libremente entre los diferentes países de Europa.

Si bien España no es considerada uno de los principales centros musicales europeos del siglo XVIII, bien es cierto que tampoco está falta de grandes músicos y de importantes virtuosos de la época, muchos de los cuales se empaparon del carácter cosmopolita antes mencionado de la Ilustración, decidiendo viajar más allá de las fronteras patrias en busca de éxito y de nuevas y estimulantes experiencias.

Tipo de programa
Virtuosos viajeros españoles en la Europa de la Ilustración
Obras de J. B. Pla, J. N. Ximénez, G. Facco, F. Lluch y J. Cabanilles

Músicos requeridos
1 traverso, 1 violín, 1 violoncello, 1 guitarra barroca, 1 clave

Duración
70 min

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produccion@laguirlande.com

Cristal bello

Durante la primera mitad del siglo XVIII se produce en toda Europa un marcado cambio en el gusto musical. Este gusto, definido como  “galante”, tenía como referente la ópera seria italiana, con sus melodías cantábiles y sus texturas transparentes. Estar a la moda se convirtió en una de las principales inquietudes de los compositores, lo que motivaba la continua circulación de música nueva, especialmente la compuesta por italianos. En este sentido, la monarquía hispana no fue ninguna excepción.

El presente programa propone una selección de obras sacras que fueron interpretadas en la España y el México virreinal del siglo XVIII. Los compositores de este programa pertenecen a una generación nacida en torno a 1700, la cual se vio muy influida por autores napolitanos. Son precisamente estos compositores los que empezaron a componer en España de forma habitual para flauta travesera, instrumento que se introdujo de forma paulatina en las capillas musicales españolas a partir de las décadas de 1720-1730, registrándose luego su uso en las capillas musicales de Hispanoamérica.

Tipo de programa
Músicas a lo divino en la España y el México virreinal del siglo XVIII
Obras de I. Jerusalem y Stella, J. Nebra, J. Casellas, Fco. Hernández Illana, P. A. Locatelli y J. M. Ramos

Músicos requeridos
1 soprano, 1 traverso, 2 violines, 1 violoncello,
1 guitarra barroca, 1 contrabajo y 1 clave

Duración
70 min

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produccion@laguirlande.com

En el nombre del Padre

La familia de los Bach aportó a la historia un incalculable número de músicos de todo tipo entre los siglos XVI y XIX, si bien es cierto que en la actualidad se considera a Johann Sebastian (miembro de la cuarta generación posterior al primer músico Bach que se conoce, Johannes Bach) como la figura más importante de la familia.

Basada en su solidez contrapuntística, el Maestro de Leipzig llevó la música del Barroco a su máxima expresión, cargándola ademas de un misticismo inigualable.

Tipo de programa
Misticismo, enigmas y espiritualidad en la música de J. S. Bach
Obras de Johann Sebastian Bach

Músicos requeridos
1 traverso, 1 violín, 1 violoncello, 1 clave

Duración
80 min

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Le Concert Spirituel

París, la ciudad bañada por el Sena, fue uno de los centros musicales más importantes de Europa. A lo largo del siglo XVIII, la ciudad experimentó un gran crecimiento debido a una fuerte expansión económica y a la inmigración provincial. Bajo este contexto, París se convirtió en uno de los principales centros intelectuales de Europa, siendo un bastión principal de las ideas de la Ilustración.

En 1725 nace Le Concert Spirituel, una institución que organizó conciertos hasta 1790 principalmente para una audiencia de burgueses acomodados, baja aristocracia y visitantes extranjeros. Dicha organización se fundó con la idea de proveer un entretenimiento en días festivos religiosos en los que estaban cerrados otros importantes espectáculos parisinos. Dichos conciertos se llevaron a cabo durante mucho tiempo en el Palacio de las Tullerías, y los programas solían contar con una mezcla de obras sacras y piezas instrumentales virtuosas para el lucimiento de los instrumentistas, muchas de ellas compuestas e interpretadas por músicos que trabajaban para Le Concert Spirituel.

Tipo de programa
Virtuosos franceses en el París del siglo XVIII
Obras de J. J. C. de Mondonville, J. B. Barrière, M. Blavet, M. Corrette y J. M. Leclair

Músicos requeridos
1 traverso, 1 violín, 1 violoncello, 1 clave

Duración
70 min

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Un puerto seguro

En oposición a los degradantes deberes y condiciones laborales en las cortes germanas o al provincianismo imperante en el resto del país, Hamburgo, la metrópoli del norte, fue uno de los centros musicales más importantes de Alemania. La ciudad estaba orgullosa ante todo de su gran puerto, “puerta de Alemania al mundo”. Gracias a él, muy pronto sus habitantes gozaron de cierta prosperidad, no dudando en destinar parte de sus pingües ganancias a fines culturales.

Así fue como en esta ciudad, baluarte del protestantismo, abrió sus puertas el primer teatro de ópera de Alemania. Y al igual que Londres atraía músicos de toda Europa, la rica y liberal Hamburgo se convirtió en polo de atracción para muchos de sus colegas alemanes, que buscaban en ella una vía de escape.

Tipo de programa
Música para flauta en el Hamburgo de Georg Philipp Telemann
Obras de G. P. Telemann, G. F. Handel, J. S. Bach y C. P. E. Bach

Músicos requeridos
1 traverso, 1 violoncello, 1 clave

Duración
63 min

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Esterháza

En 1761 el compositor vienés Joseph Haydn entró al servicio de la corte de los Esterházys, una de las familias más ricas e influyentes del entonces Imperio Austro-Húngaro. Haydn trabajaría durante casi 30 años para el príncipe Nikolaus I Esterházy, apodado “El Magnífico” debido a la gran cantidad de dinero y de recursos que destinaba a la organización de diferentes tipos de espectáculos y entretenimientos.

Durante este periodo, Haydn escribió hasta 175 obras para baritón, instrumento de la familia de la viola da gamba que el príncipe Nikolaus tocaba en los conciertos de cámara diarios. Debido a la progresiva caída en desuso de este instrumento y muy probablemente a un interés comercial, Haydn adaptó varios de los 126 tríos que compuso para baritón, viola y violoncello, en tríos para flauta, violín y violoncello. La adaptación de obras tanto propias como de otros compositores a diferentes formaciones era una práctica absolutamente habitual en la época.

Tipo de programa
Tríos para flauta, violín y violoncello de J. Haydn en la corte de Nikolaus Esterházy
Obras de Joseph Haydn

Músicos requeridos
1 traverso, 1 violín, 1 violoncello

Duración
60 min

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Bach & Sons

Aunque en la actualidad se considera a Johann Sebastian como la figura más importante de la familia, esto no fue siempre así. Olvidado rápidamente en la segunda mitad del siglo XVIII por la mayoría, fueron sus hijos los que realmente ejercieron una influencia decisiva en la música de su tiempo, cada uno de ellos con un estilo musical muy personal, característico y diferenciado del de los demás hermanos.
Tipo de programa
Sonatas para flauta y clave obbligato en el salón de los Bach
Obras de J. S. Bach, W. F. Bach, C. P. E. Bach, J. Ch. F. Bach y J. Ch. Bach
Músicos requeridos
1 traverso, 1 clave

Duración
70 min

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Haydn en Londres

Londres, la ciudad bañada por el Támesis, fue uno de los centros musicales más importantes de Europa. A lo largo del siglo XVIII, la ciudad experimentó un gran crecimiento. El hecho de que muchas personas se trasladaran a Londres para comerciar, trabajar, o hacer negocios, hizo que la ciudad se volviera cada vez más grande y adoptara un ritmo frenético.

En este contexto, Londres atrajo a muchos músicos de toda Europa que buscaban hacerse un hueco en la intensa vida musical de la capital. Dicha vida musical se ve bien reflejada en la gran cantidad de música impresa por editores con sede en Londres. En Noviembre de 1789, John Bland viajó a Esterhaza, en donde se encontró con Joseph Haydn. En ese encuentro, Haydn se comprometió a escribir las tres obras que componen este programa.

Tipo de programa
Trios para flauta, violoncello y fortepiano de J. Haydn
Obras de Joseph Haydn

Músicos requeridos
1 traverso, 1 violoncello, 1 fortepiano

Duración
60 min

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Appropriato all´Organo

Si bien es cierto que hoy en día no se suelen escuchar en los conciertos piezas arregladas o adaptadas para instrumentaciones diferentes para las cuales fueron originalmente concebidas, hay que decir que esta era una práctica completamente habitual en el siglo XVIII. Durante este periodo no era tan importante el hecho de “construir” o “reconstruir” una versión original de una obra, sino más bien el presentar y defender las razones de posibles versiones alternativas. El doble concepto de “Original” y “Adaptación” o “Arreglo” surgió durante el siglo XIX, siendo la manera que los músicos de entonces tenían de acercarse a la música. Algo que ha perdurado hasta nuestros días.
Tipo de programa
Sonatas concertantes para flauta y órgano obbligato
Obras de J. S. Bach, J. L. Krebs , J. W. Hertel, G. P. Telemann y G. F. Händel
Músicos requeridos
1 traverso, 1 órgano

Duración
60 min

Organizar concierto
produccion@laguirlande.com